卫华雄沉吟了好一会，现在的香江的整个拍电影的风气都是这样的，都流行现场改剧本，他们不现场改剧本他们就好似不会拍似的。
但是卫华雄很清楚，电影要搞工业化一定要有严格的流程标准，不能随意变动，因为一变动就意味着了质量的不可控。
这一部电影的投资是动不动几百万，甚至上千万的，一旦质量不可控了亏起来就会血本无归的。
而像好莱坞这样的地方，人家拍电影是非常标准的，一切都是设定好了的，质量很可控，所以才后来发展得那么好。
那么以后华雄娱乐公司一定要立个标准，还有就是立了这个标准能不能也不影响现在香江电影临场创作的事呢？毕竟好多的电影好点子是临场创作出来的啊。
所以，卫华雄转头他那飞速运转的小脑子在想着办法，他想一定有个两全的办法解决这事的。
卫华雄抽着烟思索了一会后，就坐在办公室桌上，拿出笔与纸开始写写画画。
他首先拎出了一两种方式的利弊，标准化的好处是质量可控，但弊端却是失去了临场的创作性，虽然临场创作性不一定就是好的，但有时候却是影片亮的所在。
而如果完全凭临场创作，那么就会造成影片质量不可控，谁能保证创作人员的灵感一直都是闪光的？如果没了灵感怎么办？临场创作的东西就会将整部影片给搞死。
怎么办呢？
卫华雄想来想去他抓到了一个重点，那就是一部影片的基本质量保证点在哪？只要把影片的基本质量保证住，那么剩下的就可以放开让主创人员可以自由去创作了。
那么烂片往往被诟病的是什么？
一，故事主题不明，逻辑不通。
二，表演不到位，情节太平淡。
三，制作粗糙，满满的赶工的塑造感。
四，电影没有亮点，太过雷同。
五……，五有吗？卫华雄想了半天，他想不出来了，把这张纸给到王京。
“你再想想烂片还有什么特点？”卫华雄说道。
王京这才知道卫华雄在那写写画画半天原来是在总结这个，他拿过纸张一看，丢，字有些不认识啊，这是简体字。
“咳，那个，老板，这是个什么字？”
“嗯？你不识字？你不是香江中文大学毕业的吗？”卫华雄愣了一下。
“不是，老板，你这写的是内地字啊，我没学过。”
卫华雄拍了一下脑袋，他这是想岔了。
卫华雄只好一条一条的念给他们两个听，这下两人明白了卫华雄想表达什么了。
接下来两人给了很多的建议，三人凑在一起聊了一下如何既能保证影片的基本质量又能让主创人员现场创作的规范，主要就是对修改提出了几个原则：
一是，已经确定的剧本框架现场不允许任何人改，要改可以，必须召开主创大会，最后主创大会上要改的人的想法说服了所有的主创，主创投票中超过了三分之二的人同意最后经过投资人或制片人的同意就能改。
至于剧本框架包含什么，他们又讨论了很久对剧本框架做了定义：即故事的主题、故事的主要发展起始以及经过还有结局、故事的人物刻画、故事的发展逻辑、故事的节奏等几个方面。
也就是这个框架是除非剧组三分之二的主创同意，且投资人或制片人也认可了才能改，因为这个轻易改就会让故事彻底的变成了烂片了。
如果这个故事框架没有变，那么这个故事至少还不能完全算是烂片，至少还是能让观众看到影片想讲什么故事的。
二是，故事大情节内的小情节可以适当的修改，但要超越原小情节的精彩程度，这个只需要导演、编剧、制片人以及演员都同意了就可以修改。
三是，人物表演时的特点可以现场创作，但得经过导演与演员的同时同意。比如，演员觉得这个人物需要叼一根牙签，这样的人物的个性与特征更为明显。这样的创作是可以的授权的，让现场人员可以创作。
四是，台词也可以修改，同样的原则，要超越原剧本的台词精彩程度，且长度不能超过原台词的四分之一。同时，修改台词时，不能把其他演员的台词修改没了，导致那个人物变得可有可无。
五是，加戏或减戏……
他们三人聊着聊着感觉超越了上下级之间的关系，把之前的陌生与尴尬也瞬间抛到了九霄云外。
最后他们商量出了六项修改原则，在这六项修改原则的之下，既保证了影片的质量可控，又充分发挥了主创们在片场的灵活创作需要。
卫华雄以及王京还有周星星根本没想到他们讨论出来的这个东西对香江电影的发展产生了多大的影响，甚至后来对世界电影创也产生了巨大的影响。
因为现在全世界有两种电影创作模式，一是商业模式，即大家这样的写剧本拍电影的模式。
还有一种是作者电影的模式，这是由法国电影新浪潮搞出来的左派电影创作想法。作者电影即电影不能仅仅是一个娱乐的东西，电影应该是第七种艺术，是表达作者的一个工具。
为什么说新浪潮是左派电影思想呢？因为搞出这个东西的法国电影人都深受马克思主义影响的。
作者电影把电影作为创作者表达的一个工具，既电影是拿来批判的，也是拿来表达作者对精神世界以及哲学等学术方面的探索的。
这本来是一个好的方向，是资本主义最怕的一个东西，批判电影，那不就是批判资本家的血腥残忍了吗？
结果美国人一看你们要搞批判是吧？行，我给钱资助你们，你们批判吧，谁把社会主义批判的好，谁把非西方的文化批判的得好，我就给谁奖，也给谁钱。
最后这个作者电影彻底的变了味，除了美西方以外的电影人都以批判自己的国家制度与传统文化为宗旨，纷纷拍起了自我批判的作者电影拿去三大电影节获奖。
为什么要扯这个作者电影的东西呢？因为马上中国内地就要进入到这个阶段了，作者电影的概念已经进入了中国内的电影圈，大家已经开始在批判传统的商业电影没有内涵，他们开始要学新浪潮了。
等到了九十年代的时候，中国的电视机一普及，对电影院的冲击一大，中国的电影厂纷纷倒闭，那时候电影怎么生存？当然是拍能走出国门能获奖的作者电影了。
而作者电影恰恰讲的就是片场的临时创作性，作者电影追求的是去故事化，最好是没有剧本，完全凭导演的临时创作……
而卫华雄他们搞出这一套东西，以后会传入到内地，会深深的影响到内地电影圈的创作模式，避免他们在作者电影的路上越走越远。
……
“好了，王导，有了这个原则，现在在片场你的创作权力应该明确了吧？还有什么问题没有？”
卫华雄问王京，王京震惊的回想了一下，卫华雄是一个外行啊，他一个外行竟然能做出改变电影创作规律的事来，而且还很合理，这真是让人震惊啊。
“我没意外，有这么好的待遇，还有这样的自由，更有创作的权力，我有什么反对的理由呢？”王京很兴奋，他突然觉得自己遇到了明主，或许他才大干一场。
“好，那周星星你呢？”卫华雄问周星星。
“我就更没意见了，我又不是导演，而且我签了合同比在tVb当儿童节目的主持人强很多了。”
“那行，我们签合约，签完合约，我给你们要拍的第一部电影的剧本。”
“好，太好了，马上就签。”
接下来卫华雄把付元武叫来，跟他讲了一下与王京还有周星星谈的条件，让他赶紧起草合约。
一个小时后，周星星与王京拿着新鲜出炉的新合同，两人五味杂陈，二十年呐，这就把自己卖了？
“好了，这是你们要拍的第一部戏的剧本。”卫华雄从保险柜里拿出一个剧本给到王京。
“《赌神》？”王京惊讶的说道。
“行了，你们两个好好去研究吧，研究好了，就跟付总商量，然后筹备剧组准备开拍。不过，男主角，我建议用另外一个人，用周润发比较合适，周星星暂时担任男二号吧。
还有，两个女主角，我们公司有人，如果她们两个谁不想演再换人吧。”
“收到，老板，放心吧，我们会好好做的。”王京兴奋的说道。
……
虽然解决了娱乐公司未来发财树的问题，但是他总觉得好像落了什么，只是他一时想不起来。
等他再仔细想一遍时，又觉得没落什么，很奇怪的感觉，最后卫华雄只好不了了之。
然而就在此时，卫华雄的电话响了。
“喂，哪位？”
“老板，是我，伍家宝。刚刚收到黑道上的消息，你被人悬赏了，有人出两亿美金要你的命，接下来估计你的日子不平静了。”
“……我操，是谁这么看得起我？”卫华雄顿时头都大了。
“还能是谁，估计是英国政府了。”
“操，你们的情报部门给我加足马力，人手不够招人，经费不够加钱，他们不让我好过，我也不让他们好过，给我去收集他们的证据与丑闻……”